Hacia culturas supernormales

Entre las densas semanas de días nublados que hubo en julio, leí un texto de Maya Kronic sobre la estimulación y la cultura supernormal. Un estímulo supranormal o supernormal es una incitación artificial y aislada que se utiliza en animales para provocar una respuesta concreta; controlando y manipulando su comportamiento. El objetivo de esto, según los etólogos, es comprender su comportamiento natural innato y, a partir de eso, favorecer la supervivencia y la evolución de las especies.

Avispas estimuladas

Estos simulacros hipervívidos también existen en la naturaleza. Como por ejemplo la orquídea australiana que engaña con sus atributos visuales a la avispa macho, haciéndole creer que es una avispa hembra con la que debe copular. Esta es una de las estrategias de polinización por engaño, como el mimetismo de hongos y el mimetismo floral batesiano. Otro caso similar y más cercano es la orquídea Geoblasta pennicillata, que se encuentra en el noroeste de Argentina, Uruguay y sur de Brasil. Al presentar una ausencia de néctar, recurre a la pseudocopulación, atrayendo a los machos de la avispa escolíida Campsomeris bistrimaculata que realizan la polinización. En un estudio realizado en las provincias de Entre Ríos y Buenos Aires, se encontró que esta avispa es el único polinizador observado, lo que sugiere que la orquídea depende de esta asociación para sobrevivir. Lo interesante del caso es la manera en que la orquídea logró imitar su estructura, específicamente con el labelo, como se ve en la imagen. Sus proyecciones negras y amarillas, parecidas a pelos en los bordes, se asemejan mucho a las del insecto.

En su texto, Kronic (2017) plantea que las tecnologías actuales intensifican estos estímulos en nuestra cultura, siendo la cultura un experimento colectivo descontrolado en el que participamos activamente: “Al fabricar objetos para gatillar, explorar e intensificar patrones de respuesta exaptados, los humanos experimentan con su propio entorno y sus propias respuestas, siendo a la vez investigadores y sujetos de una explosión etológica en curso, un patrón masivamente ramificado y difuso de errores de apareamiento o trampas evolutivas.” Según Maya, la hiperplasticidad que ofrecen hoy las tecnologías permite manipular y recombinar la materia (el sonido, color, sabor, la textura) libremente como si fuera un lenguaje. Y remarca que cuanto más se puede articular, controlar y modular la materia, más minuciosamente se pueden procesar, testear y afinar nuevas respuestas supernormales.

Ventanas artificiales

Volviendo a estas experiencias hiper exageradas, hace unos meses vi en twitter unas falsas ventanas o simuladores solares creados por la empresa YuerSky. En su sitio web explica la importancia de la luz solar en nuestra salud física y mental, ya que el sol, como el agua, es uno de los elementos principales de la vida. Muestra además cómo, tras mucho desarrollo, su producto posee un tipo de luz led muy similar a la natural “redefiniendo la iluminación del espacio". En una de sus publicaciones recientes en redes sociales, aparecen dos cotorras comiendo sobre una alfombra de pasto artificial y detrás de ellas un gran sol. En el video se ve como se cambia, mediante un control remoto, el tipo de luz; pasando de una iluminación de mediodía a la de un atardecer: “Permitiendo que los pájaros de interior también puedan disfrutar de la luz solar”.

Si bien para muchos usuarios esta es una buena idea e incentivan la compra para sus lugares de trabajo, espacios sin ventanas o zonas geográficas donde los días soleados escasean, pienso en lo complejo del asunto y en la solución a medias que obtenemos… no sería mejor que nuestras condiciones de vida y de trabajo fueran mejores? ¿Por qué estamos yendo cada vez más hacia lo artificial? ¿A quién le conviene que ya no veamos la luz del sol?

Cuanto mayor es el estímulo supernormal, dice Kronic, más intensa es la experiencia que se experimenta y por ende la compulsión a repetir. Así como la avispa vuelve a la orquídea y algo en ella queda satisfecho (o eso podemos pensar), una cotorra o una persona también vuelven a ese sol controlado y personalizado.

Esa compulsión a repetir podría pensarse como una de esas descargas instantáneas de dopamina a las que queremos volver una y otra vez… Pero la autora le da otra vuelta y dice que terminamos normalizando estos estímulos en nuestras culturas, los cargamos de significado y les damos un marco para que encajen en nuestra cotidianidad. Así, con el marketing de por medio, se retroalimentan y producen estímulos nuevos, más afinados e intensos. Lo que se convierte en un estado cíclico, o cínico, como más se prefiera.

Para ilustrar mejor este escenario se me vienen dos situaciones que seguramente vivimos este último tiempo:

Mecanismos de casino

Ni bien nos logueamos a la app Temu, experimentamos un bombardeo visual de ofertas con tiempo muy limitado que nos incita, como un casino virtual, a comprar rápidamente. Además, la empresa tiene un sistema de recompensa de cupones que promete grandes ahorros en nuestras próximas compras, haciéndonos sentir que realizamos una muy buena compra. Toda la aplicación está diseñada para estimularnos, con recomendaciones hiperpersonalizadas sobre productos parecidos a los que miramos, guardamos o compramos. A diferencia de las plataformas de compra online más tradicionales, volvemos una y otra vez a ser hiper estimulados. Incluso están surgiendo aplicaciones donde simulas comprar objetos o comida que no existen, un titular decía: “comprar sin comprar. Eliges, haces el pedido, esperas algo que nunca llegará y, aun así, parte de la recompensa parece seguir ahí.”

El scroll infinito

Cada vez que entramos a una red social vemos algo y cada acción que hacemos (mirar, ignorar, likear, guardar, etc.) es una señal de la cual el sistema aprende. Entonces el siguiente estímulo que nos llegue puede ser ligeramente diferente, más afinado y especialmente dirigido con el fin de quedarnos más tiempo en la plataforma. ¿Todo lo que consumimos es realmente porque nos interesa o porque un algoritmo nos lo muestra constantemente? Y pienso cuánto de nuestras ideologías está moldeado por estos algoritmos, que a su vez son configurados por empresas que concentran gran parte del poder tecnológico (más específicamente grupos conformados por hombres blancos cis).

"Hoy es un buen día para hablar de derechos digitales" (2026) fue una exhibición realizada en Fundación Telefónica Madrid, la cual nos pregunta qué huella dejamos en la red. Más información en las Referencias.

Entonces en la cultura supernormal, el entorno tecnológico ya no se dirige hacia nosotros como individuos sino como un conjunto de mecanismos de atención y reflejos ante estímulos. Terminamos siendo el propio laboratorio en el que se experimenta y en el que nosotros también experimentamos.

La digitalidad en la que vivimos

Diana Taylor (2019) reflexiona sobre el hecho de que estar en línea no es gratis “Lo que es cada día más evidente es que nosotros, los usuarios, somos el producto comercial de la interacción en línea.” Y sigue, “Tal como señala Wendy Chun, «para usar internet, uno tiene que estar dispuesto a ser usado».” (Taylor, 2019, p. 46)

Por un lado, las tecnologías de estos tiempos nos dan la sensación de control sobre los medios de producción, distribución y acceso a la información, por ejemplo con el contenido que subimos a nuestras cuentas en redes sociales o con este mismo texto que estará disponible en mi sitio web. Y se supone, dice Taylor, que podemos construir nuestros propios archivos* entendiendo el archivo no solo como un espacio de enunciación sino también como lugar, objeto, práctica. Pero, por otro lado, las redes y los sistemas de vigilancia que sostienen estas tecnologías son cada vez más fuertes. Aún así, Taylor resuelve que la promesa igualitaria e incluso revolucionaria mantiene relevancia: “De repente, las tecnologías ofrecieron nuevos futuros para nuestros pasados. [...] Además, lo digital impulsa a que el pasado y el presente sean pensados cada vez más en relación a su conservación y acceso en el futuro.” (Taylor, 2019, p. 41)

Registro de la performance "are you an NPC?" por Lux Valladolid en el Museo de Arte de Basilea, Suiza, 2025.

Por momentos se vuelve difícil pensar en nuestro futuro y en nuestros proyectos, y quizás este texto se volvió un poco apocalíptico y pesimista. Pero pienso, al mismo tiempo, que hay que resistir a estas angustias. Y en este sentido me gusta la perspectiva de Sadie Plant que en su libro “Ceros + Unos” dice que entre la feminización y la digitalización se crea cierta descentralización y horizontalidad que nos permite crear unas con otras. Me parece interesante la referencia que Plant (1997) expone con el rizoma, el cual posee la característica de estar-entre, ya que cualquier punto de un rizoma puede ser conectado con cualquier otro, a diferencia de un árbol o una raíz, que siempre fijan un punto, un orden. Y dice que el estar-entre es un movimiento transversal, de redes dispersas del cual las hierbas, orquídeas, lirios y bambúes utilizan para su desarrollo, desafiando la entidad individual: “Estas plantas son poblaciones, multiplicidades más que algo unificado y vertical.” (Plant, 1997, p. 124)

Algo más que un telar

A principios del siglo XIX Joseph Marie Jacquard inventó el telar mecánico, más conocido como el telar de Jacquard, que automatizaba la creación de complejos patrones textiles mediante tarjetas perforadas. Esta técnica fue la que inspiró a Charles Babbage para su máquina analítica (un diseño precursor de las computadoras actuales). Y fue Ada Lovelace quien, trabajando sobre ese diseño, escribió lo que se considera el primer algoritmo destinado a ser ejecutado por una máquina, entendiendo que esas tarjetas podían operar con símbolos y no solo con números. En palabras de Plant, “La Máquina se quedó en un mero diseño en la mesa de dibujo del siglo XIX, y pasaron cien años antes de que algo semejante al software de Ada encontrara un hardware con el que pudiera funcionar.” (Plant, 1997, p. 28).

Esta genealogía entre lo rizomático, el telar y la programación, reaparece más adelante en el libro de Plant, donde trae otra conjunción entre el trabajo del telar y la digitalización dentro de las artes, a partir del proceso de trabajo vinculado a las computadoras de la fotógrafa Esther Parada describía «el ordenador como un telar electrónico con una imagen matriz en la cual puedo tejer otros materiales, con un contrapunto armónico, sincopado, ronco...». Trabajar con ordenadores, escribe, es «como trabajar con fibras, el proceso de anudar cuerdas para formar un diseño es como el agrupamiento de píxeles [...] para formar una imagen» (Plant, 1997, p. 187).

En su artículo, Álvarez y Moita (2025) retoman el feminismo y el ciberfeminismo como herramientas que nos permiten reflexionar y entender el vínculo entre tecnología y género para crear estrategias de reconfiguración del sistema actual, en el que persiste la cultura supernormal. Comparten la obra The Zizi Show (2020) de Jake Elwes, un cabaret virtual interactivo que combina la performance drag con inteligencia artificial. La obra explora esta intersección y desafía los sesgos sociales del machine learning. A partir del registro de trece performers drag se entrenaron redes neuronales que generan deepfakes: cuerpos digitales queer.

Me parece interesante esta obra porque busca una alternativa hacia los modelos de inteligencia artificial que reproducen las lógicas de legitimación hegemónica dominante. En este caso trabajando a partir de un conjunto de datos muchísimo menor (el registro de trece personas) en el cual, según Álvarez y Moita, hay cierta decisión y responsabilidad por la selección del archivo, se trata de “recuperar el valor de enunciación del archivo.”

Si bien las autoras se centran en la práctica archivística, creo que su planteo se vincula con las ideas que fui volcando antes: "Estas estrategias que podríamos identificar como anarchivistas [...] y su enunciación desde las prácticas artísticas —el uso de la parodia, la ironía, la puesta en escena, otros modos de narrar y alterar los sentidos, entre otras— nos permiten repensar nuestra habitual dominación" (Álvarez y Moita, 2025, p. 54).

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Pasaron varios meses desde que leí el texto de Kronic y las demás lecturas que fui investigando. Y siento que reforzó la idea que cada año está más presente en mí: que desde el feminismo se pueden pensar, construir y habitar otros espacios para que el mundo eminentemente tecnológico y dominante sea más amable y colectivo. A veces pareciera que nuestras libertades se van achicando, pero quizás por eso, creo que los espacios que habitamos pueden ramificarse hacia estadios un poco mejores.

Florencia Rodriguez Giles, La revancha , 2024. Lápiz sobre papel montado sobre lienzo, 192 × 151 × 7 cm.